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2019水墨博览会在杭州开幕 更加突出学术性

时间:2019-10-02 10:56 点击:
继首届大获成功之后,中国内地历史上首个专业水墨博览会——“艺术西湖·第二届(2019)国际水墨博览会”于5月23日晚隆重开幕,估值超15亿元的3000余件水墨艺术

  继首届大获成功之后,中国内地历史上首个专业水墨博览会——“艺术西湖·第二届(2019)国际水墨博览会”于5月23日晚隆重开幕,估值超15亿元的3000余件水墨艺术品,将杭州和平国际会展中心装点成一座艺术圣殿,四海藏家共襄盛会,来自世界各地的媒体纷纷聚焦报道,开启了中国水墨艺术的新篇章。

2019水墨博览会在杭州开幕 更加突出学术性

  开幕式上,各界宾朋纷沓要来,艺术佳构精彩纷呈,其中名家精品和学术性强的作品,尤其引人关注。本届博览会总策展人汪骥介绍,2019年的第二届水墨博览会,在第一届的基础上更加突出学术性,以抵御文化侵略、争夺中国当代艺术话语权为目标,着力培育藏家队伍,打造艺术品金融化平台。

展览现场

展览现场

  价值15亿元艺术品列阵迎宾

  “艺术西湖·第二届(2019)国际水墨博览会”历时半年多筹备,汇集了来自两岸三地的18位邀约艺术家和50多家艺术机构的超过3000件水墨艺术作品。除了徐里、苏新平、王赞、陈风新、桑火尧、张方白、唐承华、冯放、杨劲松、蔡广斌、李宁、沈瑞筠、汤南南、张诠、章紫燕、朱岚等当代名家的水墨力作外,还有一位浙江藏家提供的齐白石、潘天寿、傅抱石、林风眠、陆俨少等人的近现代大师佳构,这些作品总价值超过15亿元。观众们可以在当代与近代的大师对话中,感受中国水墨艺术的发展历程。本届艺博会主题“水墨即意义”,既是彰显用中国声音的方式告诉世界,也是表达世界需要中国故事的当代表情。

2019水墨博览会在杭州开幕 更加突出学术性

  超高学术标准引领博览会

  本届博览会总策展人汪骥介绍,首届博览会提升了中国当代水墨艺术的话语权,向海内外社会各界发出了中国当代水墨艺术的声音,亮点纷呈,大获成功。本届博览会,在上一届的基础上,从参展艺术家、专家和学术团队两方面入手,着重突出学术性,大幅提升博览会整体学术含量。

  本届博览会邀请了三位重量级学术主持人——皮道坚、王春辰、杨劲松。皮道坚是最早从理论上阐述与批评中国当代水墨艺术发展的理论家,从上世纪90年代初期就开始专事这方面的研究。王春辰是第55届威尼斯双年展中国馆的策展人,现仍担任中央美术学院(微博)美术馆执行馆长职务,长期活跃在学术研究第一线,具有深厚的学术素养和广泛的顶级学术实践经历。杨劲松曾担任中国美院美术馆馆长,学贯中西,在国际国内学术界都享有较高的声誉。

  汪骥表示,有这三位学术权威担纲,本届博览会的学术深度和学术广度,都达到了一个新高度,充分体现了改革开放四十多年来,尤其是新时代以来,中国当代水墨创作实践的学术成果。

  学术大腕跨界玩水墨

  本届博览会的重头戏——“水墨即意义”主题展,囊括了中国美协分党组书记徐里、中央美院副院长苏新平、中国美院副院长王赞等18位国内顶级一线学术专家和艺术家的作品。很多学术大腕,其本专业并非水墨,但也都拿出了水墨作品参展。

  中国美术家协会分党组书记徐里,是油画专业出身,曾获得文化部艺术中心中国十大油画家”称号,但是本次他拿出了自己的水墨作品《中国山水系列》参展。著名艺术批评家殷双喜评价:“徐里的绘画,来自于20世纪张大千、刘海粟的泼墨泼彩传统……作为油画家出身的徐里,对笔墨色彩关系的理解和运用远胜于许多中国画家,他的山水画,以墨为骨,以浓重而融合性的用色而著称。”

  中央美院副院长苏新平是著名油画家,任中国美协版画艺委会主任,但是这次参展的作品《灰色系列》充满了水墨韵味。对于艺术家来说,媒介和材质并不重要,重要的是想要表达的内涵。

  中国美术学院副院长王赞的系列人物画作品,展现了当代水墨人物画的学术探索和丰硕成果。多年来,王赞一直致力于用图像取代语言文字,创造世间的真谛与情绪,他的作品,往往只有在宽广的空间中展出,才能体现出这些作品撼人的视觉力量。

  中央美术学院版画系副教授、中国美术家协会理事唐承华是美协综合材料绘画艺委会的秘书长,他这次展出的《南方情韵》系列,展现了艺术家以社会历史的文化背景作为视觉框架,对真实风景的归纳与重建。

  中国画院副院长桑火尧的“方块·叠加”方法论,是其长期学术实践的硕果之一,也成为其明确的作品身份识别符号。本次参展的《澄明之境2号》《酒神曲之三》《秘境》等作品,皆体现了其学术思想。桑火尧的这种以方块为基质的抽象性笔墨语言建构,拓展了水墨艺术的当代性表达,具有美术史价值的创造,是其艺术探索的价值所在。

  中国美术学院雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞《墟·白》则是以自制纸件,运用浮雕、拓制技术,结合水墨、光效等综合手法创作的水墨装置艺术,拓展了水墨艺术的表达空间。

  蔡广斌作为中国当代水墨艺术重要的艺术家,本次以《中国山-窟山系列》《自拍》《他拍》等佳作参展。蔡广斌所探索的影像水墨绘画代表了中国当代水墨发展的最新成果,取得了这类艺术创作的最高成就。

  汤南南《遗忘之海》系列作品,以大海和高山为核心意象,结合水墨绘画、摄影、动画、多屏幕录像剧场等跨媒体艺术形式的融通互鉴,力求探索人的基本情感和精神体验,并关切当代社会生活对人的塑造与影响。

  沈瑞筠《树根》系列、《春》、《静物》等作品,给观众提供了一个凝神静思和发现自我的机会。她不但是艺术家,更是策展人,她的作品被意大利国立二十一世纪美术馆、广东美术馆、澳大利亚白兔收藏、卡蒂斯特艺术基金会等机构收藏,体现出鲜明的国际化倾向。

  汪骥介绍,除了上述几位著名艺术家外,本次参展的艺术家,都经过了严格的学术遴选,皆具有较高的学术素养和丰富的学术实践经历,不但在创作实践上,也在学术研究上具有丰硕的成果。

  参展机构皆为“学术派”

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